Ana Laura Aláez

La artista Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964) impartirá un taller en el programa Alguien Ahí, entre el 17 y el 21 de octubre de 2016, en la Sala Ideas de Tabacalera Madrid

TRAYECTORIA

“El legado de mi generación parecía estar en peligro”. Patti Smith

Sobre la noción de “evolución” y “legado” en el desarrollo del trabajo de un artista a lo largo del tiempo.

Planteamiento de un ejercicio práctico (colectivo o individual) a partir de varios puntos (variarán dependiendo de la dinámica del grupo):

1: Su actual exposición Trans-estatua.
Aláez se ha apropiado de un término que utilizaba el escultor vasco Jorge Oteiza cuando se refería a su trabajo. El explicaba con esta palabra, que su interés esencial en su práctica creativa era el proceso de desmaterialización. Toda la energía inmanente que residía en la escultura más allá de su conclusión formal.
La esencia de una obra es poder representar en alguna medida, un proceso interno.

http://www.esbaluard.org/es/exposicions/148/ana-laura-alaez-trans-estatua

2: Una visita con el grupo de participantes a la exposición de Txomin Badiola Otro Familiy Plot en el Palacio Velázquez. Ana Laura explicará su experiencia en el proceso curatorial de la misma. La compleja tarea de un artista enfrentándose a su propia retrospectiva con la ayuda de otros artistas. El diálogo y la relación viva entre las obras de diferentes épocas que se muestran.

http://www.elcultural.com/revista/arte/Txomin-Badiola-La-escultura-ha-estallado-hasta-inmolarse/38512

3: Ponencia sobre el trabajo de referentes a lo largo de la historia.

4: Proyección de material audiovisual que refleje la trayectoria de creativos distintos: música, cine, danza, arquitectura y arte.

La pre-inscripción de este taller está abierto a creativos de cualquier disciplina que estén interesados en los procesos artísticos. Se valorará especialmente a aquellos que se comprometan a acudir los cinco días y estén dispuestos a trabajar, aportar y colaborar activamente en la propia dinámica del taller.

El taller se impartirá en 5 sesiones de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 h.

SOBRE LA ARTISTA

Ganadora del premio Gure Artea 2013, como reconocimiento a su trayectoria artística.

Lo más destacable en su periodo de formación, son los dos talleres que Angel Bados impartió en Arteleku, San Sebastián, a principios de los años noventa. Aláez se dio a conocer al público en Superficie, 1992, en el Espacio 13 de la Fundación Joan Miró de Barcelona. Esta exposición incluía la pieza que le serviría de pasaporte para obtener un reconocimiento internacional: Mujeres sobre zapatos de plataforma. Realizada en Nueva York, esta obra explora nuevos conceptos escultóricos a partir de una deliberada actitud vital hacia su práctica: una búsqueda de los infinitos “yoes” posibles; múltiples maneras de enfrentarse al vacío existencial; la insuficiente presencia de la mujer en el arte, etc. She Astronauts, 1997, en la Sala Montcada de Barcelona, fue su primera instalación. Su trabajo fue clasificado dentro de la corriente de “arte relacional”. Nicolas Bourriaud, a quien se le atribuye esta denominación, le propuso hacer un proyecto en el Palais de Tokyo de París: Beauty Cabinet Prototype, 2003. Pero antes, en el 2000, Aláez había presentado Dance & Disco, en el Espacio 1 de MNCARS en Madrid. Un club dentro del museo que despertó grandes filias y fobias en el panorama artístico español. En el 2001, en el Pabellón Español de la 49ª Bienal de Venecia, mostró tres instalaciones que ya despuntaban su necesidad por volver al origen, a trabajar desde lo esencial. Este deseo se plasmaría mucho más tarde, en el 2008, y de una manera más rotunda con Pabellón de Escultura, MUSAC, León. En ese mismo año realizó una pieza permanente Bridge of Light, para Towada Art Center, Japón. Ese espíritu de negociar y reconciliarse con los ilimitados procesos que un artista vive a lo largo de su vida, se pudo ver también en la exposición Impostura, 2014, en la galería Moisés Pérez de Albéniz de Madrid.

En el 2015 se destaca su actividad en Kalostra, San Sebastián, un proyecto experimental  pedagógico impartido por y para artistas .

OTROS DATOS:

Girls on Film fue un proyecto musical underground compuesto por Mario y Cocó de Silvania y la propia voz de Ana Laura. Este trabajo está editado en un único cd y es la banda sonora de sus videos en el periodo del 2003 al 2008. Desde 2004 colabora en proyectos musicales con Ascii.Disko. Entre la selección de su bibliografía destaca el texto de Txomin Badiola “Dos o tres cosas que estaría bien saber de ella” , publicado en su monografía Using your Guns, 2008, editorial Charta.

Puedes encontrar más info sobre la artista aquí:

www.analauraalaez.com

Puedes inscribirte en este taller aquí:

http://www.promociondelarte.com/comunicacion/actividades.php?id=32